Tâm lý học mỹ thuật là một lĩnh vực liên ngành nghiên cứu về quan niệm, nhận thức và đặc điểm của mỹ thuật và những sản phẩm của mỹ thuật. Với các liệu pháp mỹ thuật, việc sử dụng các vật liệu mỹ thuật như một hình thức tâm lý. Tâm lý học mỹ thuật liên quan đến tâm lý học kiến trúc và tâm lý học môi trường.[cần dẫn nguồn]
Nghiên cứu của Theodor Lipps, một nhà tâm lý học tại Munich, đóng vai trò quan trọng trong sự những bước phát triển đầu tiên của các khái niệm tâm lý học mỹ thuật trong những năm đầu của thế kỉ thứ 10.[cần dẫn nguồn] Cống hiến quan trọng nhất của ông trong lĩnh vực này chính là nỗ lực để lý thuyết học những câu hỏi về Einfuehlung hoặc “sự đồng cảm”, một thuật ngữ đã trở thành yếu tố chính trong nhiều học thuyết kế tiếp của tâm lý học nghệ thuật.[cần dẫn nguồn]
Một trong những người tích hợp sớm nhất của tâm lý và lịch sử mỹ thuật là Heinrich Wölfflin (1864–1945), một nhà phê bình và sử học mỹ thuật, với luận văn Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur (tạm dịch: Lời nói đầu về tâm lý học kiến trúc) (1886) nỗ lực đưa ra quan điểm rằng kiến trúc có thể được hiểu bởi tâm lý học đơn thuần (trái ngược với thuyết lịch sử tiến triển).[2]
Một nhân vật quan trọng khác trong phát triển tâm lý học mỹ thuật là Wilhelm Worringer, người đã cung cấp những minh chứng học thuyết đầu tiên cho nghệ thuật biểu hiện. Cuốn Tâm lý học mỹ thuật (1925) của Lev Vygotsky (1896 – 1934) là một nghiên cứu cơ bản khác. Richard Müller-Freienfels cũng là một nhà lý luận quan trọng đầu tiên.[cần dẫn nguồn]
Bạn đang đọc: Tâm lý học nghệ thuật – Wikipedia tiếng Việt
Một số lượng lớn các họa sĩ của thế kỷ XX cũng bắt đầu bị ảnh hưởng bởi các tranh luận về tâm lý học, trong đó có Naum Gabo, Paul Klee, Wassily Kandinsky và phần nào có cả Josef Albers và György Kepes. Nhà thám hiểm và lý luận điện ảnh Andre Malraux cũng quan tâm tới chủ đề này và viết cuốn sách Tâm lý của nghệ thuật (1947 – 1949), sau đó đã sửa đổi và tái bản dưới tên Âm thanh của sự im lặng.
Mặc dù quy luật nền tảng của tâm lý học mỹ thuật lần đầu tiên được phát triển tại Đức, đã có rất nhiều người ủng hộ, trong tâm lý học, mỹ thuật hay triết học đều có những người theo đuổi các biến thể của riêng họ tại Liên Xô, Anh (Clive Bell và Herbert Read), Pháp (ví dụ như André Malraux, Jean-Paul Weber) và ở Mỹ.[cần dẫn nguồn]
Tại Mỹ, cơ sở triết học của tâm lý học mỹ thuật đã được củng cố và chính trị hóa trong nghiên cứu của John Dewey.[3] Cuốn Mỹ thuật cũng là Kinh nghiệm xuất bản năm 1934 là cơ sở cho sự thay đổi đáng kể trong việc giảng dạy cho dù là tại nhà trẻ hay trường đại học.
Manuel Barkan, Hiệu trưởng Trường giáo dục Mỹ thuật và Nghệ thuật ứng dụng thuộc Đại Học bang Ohio cũng là một trong những nhà sư phạm bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Dewey đã giải thích bằng một ví dụ trong cuốn sách của ông Nền tảng của giáo dục mỹ thuật (1955) rằng giáo dục thẩm mỹ cho trẻ em chuẩn bị cho chúng cuộc sống trong một nền dân chủ phức tạp.
Bản thân Dewey là người phụ trách chuyên đề trong thiết lập chương trình của Tổ chức Barnes tại Philadelphia, chương trình đã trở nên nổi tiếng vì nỗ lực tích hợp nghệ thuật với kinh nghiệm trong lớp học.[cần dẫn nguồn]
Sự tăng trưởng của tâm lý mỹ thuật giữa năm 1950 đến 1970 cũng như nhau với việc lan rộng ra lịch sử vẻ vang mỹ thuật và những chương trình kho lưu trữ bảo tàng. Sự phổ cập của tâm lý Gestalt trong những năm 1950 đã bổ trợ thêm sức nặng cho học thuyết này. Chuyên đề nghiên cứu và điều tra mang tên Gestalt Therapy : Sự kích thích và tăng trưởng của tính cách con người ( 1951 ), nghiên cứu và điều tra cùng với Fritz Perls, Paul Goodman và Ralph Hefferline.
Những tác phẩm của Rudolf Arnheim ( sinh năm 1904 ) cũng đặc biệt quan trọng gây ảnh hưởng tác động trong tiến trình này. Bài báo ” Hướng tới tâm lý mỹ thuật ” ( Berkeley : Tạp chí của Đại học California ) được xuất bản năm 1966. Liệu pháp mỹ thuật đã vẽ nên rất nhiều bài học kinh nghiệm về tâm lý học mỹ thuật và cố gắng nỗ lực thực thi chúng trong toàn cảnh biến hóa bản ngã.
Trong Marketing cũng sử dụng nhiều bài học kinh nghiệm của tâm lý học nghệ thuật trong những quy mô shop cũng như trong bày trí và phong cách thiết kế của những mẫu sản phẩm thương mại .
Tâm lý học mỹ thuật nói chung đi ngược lại với những định luật phân tâm học của Freud cùng với những điều được hiểu bởi nhiều nhà phê bình tâm lý học nghệ thuật, bản thân thuyết tối giản của Sigmund Freud tin rằng quy trình phát minh sáng tạo chính là một sự thay thế sửa chữa cho những chứng loạn thần kinh.
Ông cảm thấy nó có vẻ như là một dạng chính sách bảo vệ để chống lại những hiệu ứng xấu đi của chứng loạn thần kinh, một cách chuyển từ nguồn năng lượng thành thứ gì đó mà xã hội gật đầu, hoàn toàn có thể vui chơi và làm hài lòng những người khác.
Những ghi chép của Carl Jung mặc dầu đã có được sự tiếp đón thuận tiện từ phái những nhà tâm lý học mỹ thuật cho miêu tả sáng sủa của ông về vai trò của nghệ thuật và niềm tin của ông rằng những nội dung của cá thể vô thức, đặc biệt quan trọng hơn là tập thể vô thức, hoàn toàn có thể được truy vấn bởi mỹ thuật và những dạng bộc lộ khác của văn hóa truyền thống .
Đến những năm 1970, tính TT của tâm lý học mỹ thuật trong những học viện chuyên nghành mở màn suy yếu. Các nghệ sĩ trở nên hứng thú với phân tâm học và nữ quyền, còn những kiến trúc sư lại chăm sóc tới hiện tượng luận và những tác phẩm của Wittgenstien, Lyotard và Derrida. Giống như lich sử của mỹ thuật và kiến trúc so với việc phê bình sự thiếu toàn cảnh và sự ngây thơ về văn hóa truyền thống của tâm lý học.
Erwin Panofsky, người đã có tác động ảnh hưởng to lớn đến định hình lịch sử dân tộc của mỹ thuật tại Mỹ cho rằng những nhà sử học nên giảm tập trung chuyên sâu vào những thứ hoàn toàn có thể nhìn thấy được và tăng sự tập trung chuyên sâu đó vào những thứ được nghĩ tới. Ngày nay thì tâm lý vẫn giữ một vai trò quan trọng trong lý luận mỹ thuật .
Do sự chăm sóc ngày càng tăng tới học thuyết nhân cách – đặc biệt quan trọng tương quan đến những điều tra và nghiên cứu của Isabel Briggs Myers và Katherine Briggs ( người tăng trưởng của Myers-Briggs Type Indicator ), những thuyết gia đương đại đang tìm hiểu về mối quan hệ giữa những loại nhân cách và mỹ thuật.
Patricia Dinkelaker and John Fudjack đã chỉ ra mối quan hệ giữa những loại nhân cách của những nghệ sĩ và những tác phẩm nghệ thuật, giải pháp tiếp cận với mỹ thuật giống như sự phản ánh của những tính năng sở trường thích nghi được link với những loại nhân cách và tính năng của nghệ thuật trong xã hội trong ánh sáng của học thuyết nhân cách .
Kinh nghiệm nghệ thuật và thẩm mỹ[sửa|sửa mã nguồn]
Nghệ thuật được xem là một ngành nghề dịch vụ chủ quan, trong đó một người sáng tác và nhìn nhận một tác phẩm mỹ thuật theo một cách riêng không liên quan gì đến nhau mà nó phản ánh kinh nghiệm tay nghề, kỹ năng và kiến thức, sở trường thích nghi và cảm hứng của họ. Kinh nghiệm thẩm mỹ và nghệ thuật gồm có mối quan hệ giữa người xem và đối tượng người dùng mỹ thuật.
Trong ngành nghề dịch vụ mỹ thuật, có một loại cảm hứng gắn liền với sự tập trung chuyên sâu của mỹ thuật. Một họa sỹ phải trọn vẹn hợp chỉnh với đối tượng người dùng mỹ thuật để đạt được sức phát minh sáng tạo của nó. Nếu những tác phẩm mỹ thuật tăng trưởng trong quy trình phát minh sáng tạo thì những họa sỹ cũng vậy. Cả sự tăng trưởng và biến hóa đều cần định nghĩa mới.
Nếu một họa sỹ quá phụ thuộc vào vào cảm hứng hoặc thiếu sự thích hợp cảm hứng với một tác phẩm mỹ thuật thì nó sẽ ảnh hưởng tác động xấu đi đến tác phẩm hoàn thành xong. Theo Bosanquet ( 1892 ), ” hành vi nghệ thuật và thẩm mỹ ” là quan trọng trong nhìn nhận mỹ thuật vì nó được cho phép một người xem xét một đối tượng người dùng bằng những sở trường thích nghi có sẵn để nhìn ra những gì chúng gọi ý.
Tuy nhiên mỹ thuật không hề khơi gợi lên bất kể kinh nghiệm tay nghề mỹ thuật nào trừ khi người xem chuẩn bị sẵn sàng và cởi mở với nó. Không cần biết một đối tượng người tiêu dùng mê hoặc như thế nào, sự sống sót của một kinh nghiệm tay nghề như vậy phụ thuộc vào vào sự được cho phép của người theo dõi .
Trong con mắt của nhà tâm lý học người Gestalt, Rudolf Arnheim, kinh nghiệm tay nghề nghệ thuật và thẩm mỹ của nghệ thuật nhấn mạng mối quan hệ giữa hàng loạt đối tượng người tiêu dùng và những phần riêng không liên quan gì đến nhau của nó. Ông nổi tiếng với việc tập trung chuyên sâu vào kinh nghiệm tay nghề và lý giải những tác phẩm nghệ thuật và cách chúng phân phối cái nhìn thâm thúy vào đời sống con người.
Ông ít tập trung chuyên sâu vào toàn cảnh văn hóa truyền thống và toàn cảnh xã hội của kinh nghiệm tay nghề phát minh sáng tạo và nhìn nhận tác phẩm nghệ thuật. Trong mắt ông, hàng loạt vật thể ít được xem là bị trấn áp và nhìn nhận hơn việc xem xét những góc nhìn trong thực tiễn đơn cử của nó.
Tác phẩm nghệ thuật phản ánh ” kinh nghiệm tay nghề sống ” của một người. Arnheim tin rằng tổng thể quy trình tâm lý đều có những phẩm chất nhận thức, tình cảm và động lực, cái mà phản ánh trong những tác phẩm của mỗi nghệ sĩ .
Nghiên cứu tâm lý học[sửa|sửa mã nguồn]
Tổng quan : Quá trình từ trên xuống và từ dưới lên[sửa|sửa mã nguồn]
Nhận thức tâm lý học đồng thời được coi là quy trình từ dưới lên và từ trên xuống khi nhận xét hầu hết những ngành nghề dịch vụ nghiên cứu và điều tra, gồm có cả thị giác. Tương tự như cách những thuật ngữ này được sử dụng trong phong cách thiết kế ứng dụng, giải pháp ” từ dưới lên ” ưu tiên cách những thông tin trong quy trình bị kích thích bởi mạng lưới hệ thống thị giác từ sắc tố, hình dạng, hoa văn, vân vân …
Phương pháp ” từ trên xuống ” ưu tiên những kiến thức và kỹ năng về khái niệm và kinh nghiệm tay nghề trong quá khứ của mỗi cá thể đơn cử. Những yếu tố từ trên xuống xác lập cách mà nghệ thuật được nhìn nhận cao gồm có mỹ thuật trừu tượng so với mỹ thuật hình tượng, hình thức, sự phức tạp, đối xứng và cân đối về thành phần, tay thuận và hoạt động.
Phương thức từ trên xuống được xác lập là ảnh hưởng tác động giống như có tương quan đến sự nhìn nhận cao về nghệ thuật gồm có tính hình tượng hóa, tính mới lạ, những thông tin bổ trợ như tiêu đề và trình độ .
Mỹ thuật trừu tường so với mỹ thuật hình tượng[sửa|sửa mã nguồn]
Mỹ thuật trừu tượng đặc biệt quan trọng phủ nhận một cách rõ ràng việc biểu lộ dự tính. Mỹ thuật hình tượng hoặc mỹ thuật tượng trưng được diễn đạt một cách rõ ràng hoặc chỉ nhu yếu lý giải đơn thuần .
Tầm quan trọng của ý nghĩa[sửa|sửa mã nguồn]
Sự chán ghét phổ cập so với mỹ thuật trừu tượng là hệ quả trực tiếp của sự nhập nhằng về ý nghĩa. Nhiều nhà nghiên cứu có những thí nghiệm về vai trò của thuyết chống khủng hoảng cục bộ Terror management theory – TMT ) tương quan tới ý nghĩa và kinh nghiệm tay nghề thẩm mỹ và nghệ thuật của mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật hình tượng.
Học thuyết này chi rằng con người cũng giống như bất kỳ dạng sinh vật sống nào đều được sinh học hướng tới sự sống sót, tuy nhiên lại là loài duy nhất ý thức được đời sống của mình chắc như đinh sẽ kết thúc. TMT cho rằng mỹ thuật văn minh thường không được ưu thích vì nó thiếu ý nghĩa có giá trị và do đó không thích hợp với những động cơ quản trị khủng hoảng cục bộ nhằm mục đích duy trì những ý niệm đầy ý nghĩa của trong thực tiễn.
Tỉ lệ từ vong điển hình nổi bật hay sự hiểu biết về phương pháp tiếp cận cái chết, được tái tạo trong một điều tra và nghiên cứu nhằm mục đích kiểm tra cách mà thẩm mỹ nghệ thuật cho là ý nghĩa và không có ý nghĩa bị ảnh hưởng tác động bởi sự gợi ý về cái chết. Điều kiện tử trận điển hình nổi bật gồm có hai câu hỏi có kết thúc mở về cụ thể xúc cảm và thể chết của người tham gia chiếm hữu tử trận.
Người tham gia được hướng dẫn để nhận xét hai bức tranh trừu tượng và nhìn nhận mức độ mê hoặc họ tìm chúng. Một thí nghiệm so sánh giữa điều kiện kèm theo tử trận điển hình nổi bật và trấn áp tử trận điển hình nổi bật đã tìm ra rằng những người tham gia vào điều kiện kèm theo tử trận điển hình nổi bật thường thấy nghệ thuật kém mê hoặc .
Mô hình duy trì ý nghĩa về xã hội học nói rằng khi một khuôn khổ ý nghĩa đã được cam kết bị rình rập đe dọa, con người thưởng thức một trạng thái kích thích mà ngay lập tức hướng họ tới một khuôn khổ ý nghĩa khác đã được họ cam kết. Các nhà nghiên cứu tìm cách để minh họa cho hiện tượng kỳ lạ này bằng việc chứng tỏ nhu yếu cá thể ngày càng cao cho cấu trúc theo kinh nghiệm tay nghề về tác phẩm mỹ thuật trừu tượng.
Người tham gia được sắp xếp một cách ngẫu nhiên để nhận xét một đối tượng người dùng trung gian trong những tác phẩm ( những tác phẩm trừu tượng với tượng trưng hoặc không bình thường ), theo sau đó là tỉ lệ về nhu yếu cấu trúc cá thể. Tỉ lệ nhu yếu cấu trúc cá thể đựic dùng để phát hiện sự ngày càng tăng tạm thời sự tăng trưởng của nhu yếu ý nghĩa so với người dân.
Về mặt kim chỉ nan, một người nên thưởng thức nhu yếu về cấu trúc khi quan sát một tác phẩm trừu tượng nhiều hơn so với tác phẩm hình tượng, từ đó những mối rình rập đe dọa về ý nghĩa ( nghệ thuật trừu tượng ) gợi lên một nhu yếu ý nghĩa trong thời điểm tạm thời tương đối cao.
Tuy nhiên, hiệu quả lại cho thấy rằng tổng điểm cho mỹ thuật tượng trưng và mỹ thuật trừu tượng không độc lạ đáng kể so với nhau. Người tham gia cho điểm cao về tỉ lệ nhu yếu cấu trúc cá thể với mỹ thuật không bình thường hơn là mỹ thuật trừu tượng. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn sống sót rằng liệu với có thu được những tác dụng cùng loại khi lan rộng ra những mẫu ý nghĩa của những hình ảnh trừu tượng hoặc hình tượng .
Tính phức tạp[sửa|sửa mã nguồn]
Những nghiên cứu và điều tra chỉ ra rằng khi quan sát những bức tranh trừu tượng, người ta ưu tiên tính phức tạp trong tác phẩm tới một mức độ nhất định. Khi nhìn nhận ” mức độ mê hoặc ” và ” mức độ hài lòng “, người xem nhìn nhận cao hơi cho những tác phẩm trừu tượng có tính phức tạp nhiều hơn.
Khi tiếp xúc nhiều hơn với những tác phẩm trừu tượng, xếp hạng sự thú vị liên tục tăng lên so với cả tính phức tạp chủ quan ( xếp hạng của người xem ) và nhìn nhận khách quan ( xếp hạng của họa sỹ ). Điều này chỉ đúng đến một điểm nhất định. Khi những tác phẩm trở nên quá phức tạp. người ta mở màn thích những tác phẩm ít phức tạp hơn .
Bằng chứng thần kinh học[sửa|sửa mã nguồn]
Bằng chứng giải phẫu thần kinh học từ những điều tra và nghiên cứu sử dụng chụp công dụng cộng hưởng từ ( FMRI ) với ưu tiên nghệ thuật và thẩm mỹ cho thấy rằng những tác phẩm tượng trưng được yêu thích hơn những tác phẩm trừu tượng. Điều này được biểu lộ trải qua sự hoạt động giải trí quan trọng của những vùng não có tương quan đến ưu tiên xếp hạng.
Để kiểm tra điều này, những nhà khoa học tìm những người tham gia quan sát những tác phẩm phong phú theo nhiều mô hình ( tượng trưng hoặc trừu tượng ) và định dạng ( nguồn gốc, biến hóa và tinh lọc ). Kết quả hành vi bộc lộ sự ưu tiên cao hơn đáng kể dành cho những tác phẩm tượng trưng.
Một mối đối sánh tương quan tích cực sống sót giữa xếp hạng ưu tiên và độ trễ phản ứng. Kết quả công dụng cộng hưởng từ cho thấy rằng những hoạt động giải trí trong tế bào nhân đuôi bên phải lê dài đến nhân vỏ hến giảm sự phản hồi để giảm sự ưu tiên so với những bức tranh, trong khi những hoạt động giải trí trong những rãnh vành đai trái, chẩm não hai bên, hồi hình thoi phải và tiểu não hai bên tăng phản ứng để tăng sự ưu tiên so với những bức tranh.
Sự độc lạ trong quan sát phản ảnh sự hoạt động giải trí tương đối link với sự ưu tiên cao hơn so với những tác phẩm tượng trưng .Các điều tra và nghiên cứu sóng não cũng được triển khai để quan sát cách những họa sỹ và người không phải họa sỹ phản ứng bằng những cách khác nhau so với mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật tượng trưng.
Điện não đồ cũng cho thấy rằng trong khi quan sát mỹ thuật trừu tượng, những người không phải là họa sỹ bộc lộ ít kích thích hơn những họa sỹ. Tuy nhiên, trong khi quan sát mỹ thuật hình tượng, cả họa sỹ và những người không phải là họa sỹ đều hoàn toàn có thể so sánh sự kích thích và năng lực tập trung chuyên sâu và nhìn nhận những tác nhân kích thích nghệ thuật.
Điều này cho thấy mỹ thuật trừu tượng nhu yếu nhiều trình độ để nhìn nhận hơn so với mỹ thuật tượng hình .
Kiểu tính cách cá thể[sửa|sửa mã nguồn]
Đặc điểm tính cách cá thể cũng tương quan đến kinh nghiệm tay nghề nghệ thuật và thẩm mỹ và sở trường thích nghi nghệ thuật. Thói quen lâu năm của cá thể giải quyết và xử lý những kiến thức và kỹ năng đến mức rõ ràng, đơn thuần và không còn mơ hồ biểu lộ một kinh nghiệm tay nghề mỹ thuật rất là xấu đi so với mỹ thuật trừu tượng do tại sự trống rỗng trong ý nghĩa của chúng.
Các nghiên cứu và điều tra đã cung ứng dẫn chứng cho thấy sự lựa chọn của một người so với mỹ thuật hoàn toàn có thể hữu dụng khi xác lập tính cách của họ. Đặc điểm tính cách cá thể cũng tương quan đến kinh nghiệm tay nghề nghệ thuật và thẩm mỹ và sở trường thích nghi nghệ thuật.
Kiểm tra tính cách cá thể sau khi quan sát mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật tượng hình đã được thực thi tạo Phòng thí nghiệm 5 yếu tố NEO nơi xác lập 5 yếu tố lớn của tính cách cá thể. Khi tìm hiểu thêm size của 5 yếu tố lớn trong tính cách con người, sự bồn chồn và sự tìm kiếm phiêu lưu có tương quan tích cực với sở trường thích nghi về mỹ thuật tượng trương, trong khi đó sự ức chế lại link với những nhìn nhận tích cực so với mỹ thuật trừu tượng.
Thần kinh nhạy cảm tương quan tích cực với những nhìn nhận tích cực về mỹ thuật trừu tượng, trong khi sự tận tâm lại link với sở trường thích nghi mỹ thuật hình tượng. Sự cởi mở trong thưởng thức link với những nhìn nhận tích cực với cả mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật tượng trưng .
Tự động nhìn nhận[sửa|sửa mã nguồn]
Các điều tra và nghiên cứu nhìn vào sự bao hàm, tự động hóa nhìn nhận những tác phẩm nghệ thuật đã nghiên cứu và điều tra cách mà con người phản ứng trước mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật tượng trưng trong từng giây trước khi họ có thời hạn để tâm lý về nó.
Trong nhìn nhận sự bao hàm, con người phản ứng tích cực hơn với mỹ thuật tượng trưng, khi mà tối thiểu họ hoàn toàn có thể tưởng tượng ra hình dạng. Trong trường hợp nhìn nhận đơn cử, khi con người buộc phải tâm lý về mỹ thuật, không có bất kể sự độc lạ thực sự nào trong nhìn nhận giữa mỹ thuật trừu tượng và mỹ thuật tượng trưng .
Sự thuận tay và sự hoạt động[sửa|sửa mã nguồn]
Sự thuận tay và hướng đọc[sửa|sửa mã nguồn]
Sự thuận tay và hoạt động trong hội họa gồm có những góc nhìn như sở trường thích nghi, khối lượng và sự cân đối. Nhiều điều tra và nghiên cứu đã được thực thi về ảnh hưởng tác động của sự thuận tay và hướng đọc so với cách một người cảm nhận về một tác phẩm nghệ thuật. Nghiên cứu được thực thi để xác lập xem liệu bán cầu chuyên biệt hoặc thói quen khi đọc có tác động ảnh hưởng tới hướng của người tham gia khi ” đọc ” một bức tranh hay không.
Kết quả cho thấy rằng cả hai yêu tố đều góp thêm phần vào quy trình này. Hơn nữa, sự chuyên biệt bán cầu hướng cá thể đọc từ trái sang phải mang đến cho họ một lợi thế.
Bỏ qua những phát hiện này, những nhà điều tra và nghiên cứu khác điều tra và nghiên cứu ý tưởng sáng tạo rằng một những nhân có hướng đọc được xác lập ( từ phải qua trái hoặc từ trái qua phải ) hoàn toàn có thể bộc lộ sự thiên vị so với những tác phẩm tượng trưng của chính họ phản ánh thói quen trong hướng đọc của họ.
Kết quả cho thấy những Dự kiến này là đúng, trong những tác phẩm của người tham gia phản ánh thiên hướng đọc của họ .Các nhà nghiên cứu còn xem xét việc hướng đọc của một người, trái sang phải hoặc phải sang trái có tác động ảnh hưởng tới ưu tiên cho một bức tranh cả hướng từ trái sang phải và từ phải sang trái hay không.
Những người tham gia được cho xem những bức tranh kèm theo hình ảnh phản chiếu và được hỏi để chỉ ra cái nào học thấy nhiều sự hài lòng về thểm mỹ hơn. Cuối cùng, tác dụng cho thấy rằng hướng đọc của một người ảnh hướng tới sở trường thích nghi hội họa mặc dầu là hướng đọc từ trái sang phải hay từ phải sang trái .
Trong một nghiên cứu và điều tra khác, những nhà nghiên cứu kiểm tra liệu thiên hướng bên phải trong ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật có bị tác động ảnh hưởng bởi sự thuận tay hay thói quen đọc / viết hay không. Các nhà nghiên cứu tìm kiếm những fan hâm mộ người Nga, người Ả Rập và người Do Thái mà thuận tay phải và không thuận tay phải.
Người tham gia được xem những bức ảnh từ những quyển sách mỹ thuật mà nó là chân dung, khuôn mặt hoặc khung hình người trong hai khung hình. Các hình ảnh được đưa cho người xem theo khuôn mặt hướng vào trong hoặc hướng ra ngoài theo từng cặp và sau đó là theo những hướng đối lập.
Sau khi quan sát từng cặp, người tham gia được hỏi tấm ảnh nào tạo nhiều sự hài lòng nghệ thuật và thẩm mỹ hơn. Khi nhìn vào tác dụng so với sự thuận tay, người thuận tay phải lại có ” ưu tiên trái ” và người không thuận tay phải lại có ” ưu tiên phải “.
Những hiệu quả này chỉ ra rằng ” ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật với bộ phận khung hình hay khuôn mặt người có sự tương quan cơ bản với nhu yếu về hướng của thói quen đọc / viết “. Hướng đọc có vẻ như tác động ảnh hưởng tới cách xem một tác phẩm mỹ thuật so với mọi lứa tuổi.
Sử dụng đối tượng người dùng từ nhà trẻ tới ĐH, những nhà khoa học kiểm tra ưu tiên nghệ thuật và thẩm mỹ khi so sánh một những phẩm mỹ thuật gốc với bản gương của nó. Các bức tranh gốc được quy ước rằng fan hâm mộ sẽ ” đọc ” chúng từ trái sang phải, do đó, những họa tiết của ánh sáng hướng người theo dõi xem tranh theo cùng một phương pháp.
Những phát hiện này chỉ ra rằng người tham gia ưu tiên những bức tranh gốc, thường là do kiểu xem tranh phương Tây từ trái sang phải .
Hướng của ánh sáng[sửa|sửa mã nguồn]
Hướng của ánh sáng được đặt trong những bức tranh có vẻ như cũng ảnh hưởng tác động tới ưu tiên nghệ thuật và thẩm mỹ. Thiên vị ánh sáng từ bên trái là xu thế của người xem ưu tiên những tác phẩm lấy nguồn sáng đến từ bên trái của bức tranh và khi được đưa ra lựa chọn, họ thường chọn đặt nguồn sáng tại góc trái phía trên của tác phẩm.
Người tham gia thấy rằng những bức tranh với nguồn sáng từ bên trái thường có sự hài lòng về thẩm mỹ và nghệ thuật nhiều hơn so với những bức tranh có ánh sáng từ bên phải và khi có thời cơ được chọn để tạo nguồn sáng cho những bức tranh đã có sẵn .
Sự thiên vị khuôn mặt bên trái và khuôn mặt bên phải[sửa|sửa mã nguồn]
Thiên hướng khuôn mặt bên trái xảy ra khi người xem ưu tiên những bức tranh với chủ điểm hiển thị khuôn mặt bên trái của họ, trong khi những người có thiên hướng khuôn mặt bên phải lại ưu tiên những bức chân dung hiển thị khuôn mặt bên phải. Các điều tra và nghiên cứu đã tìm thấy những hiệu quả khác nhau tương quan đến thiên hướng khuôn mặt bên trái và thiên hướng khuôn mặt bên phải.
Những người tham gia cả nam và nữ được đưa cho những bức chân dung của nam và nữ, với số lượng hiển thị vị trí khuôn mặt bên trái và khuôn mặt bên phải như nhau. Người tham gia được đưa cho mỗi bức chân dung với bản có hướng bắt đầu và hướng đảo ngược của nó và được hỏi bức chân dung nào được ưa thích hơn.
Kết quả chỉ ra rằng đa phần người tham gia chọn những bức chân dung hiển thị chủ đề khuôn mặt bên phải hơn là bên trái. Một điều tra và nghiên cứu khác mày mò ra rằng hướng của bức tranh hoàn toàn có thể truyền tải những thông điệp nhất định.
Các nhà khoa học thế kỉ XVIII liên tục hiển thị sự thiên vị khuôn mặt bên phải và nhìn nhận rằng chúng ” mang nhiều tính khoa học “. Theo những nhà nghiên cứu, biểu lộ khuôn mặt bên phải sẽ che giấu nhiều xúc cảm, trong khi khuôn mặt bên trái lại bộc lộ chúng. Sự quy đổi từ thiên hướng khuôn mặt bên phải trong thế kỉ XVIII hoàn toàn có thể đại diện thay mặt cho đặc thù khuôn mặt cá thể hoặc cởi mở .
Tính phức tạp[sửa|sửa mã nguồn]
Tính phức tạp theo nghĩa đen được định nghĩa là ” được tạo thành với một số lượng lớn những bộ phận mà có nhiều tương ivới nhau “. Định nghĩa này được ứng dụng trong nhiều ngành nghề dịch vụ, ví dụ như mỹ thuật, âm nhạc, khiêu vũ và văn học.
Trong điều tra và nghiên cứu tính nghệ thuật và thẩm mỹ, tính phức tạp được chia thành ba góc nhìn lý giải cho sự tương tác giữa số lượng những yếu tố, sự độc lạ trong những yếu tố và những mẫu trong sự sắp xếp của chúng. Hơn nữa đặc tính này trong thẩm mỹ và nghệ thuật gồm có một phổ rộng, được sắp xếp từ tính phức tạp thấp đến tính phúc tạp cao.
Những nghiên cứu và điều tra chủ chốt đã tìm ra thông quan phản ứng mặt phẳng Galvanic rằng những tác phẩm mỹ thuật phức tạp hơn tạo ra kích thích sinh lý lớn hơn và mức độ tận hưởng cao hơn, điều đó tương thích với những phát hiện khác khi cho tằng tính nghệ thuật và thẩm mỹ có vẻ như tăng lên cùng với tính phức tạp.
Quan trọng nhất, nhiều nghiên cứu và điều tra đã tìm ra rằng sống sót một mối quan hệ hình chữ U giữa ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật và tính phức tạp
Đo lường tính phức tạp[sửa|sửa mã nguồn]
Nhìn chung, tính phức tạp là một thứ gì đó có nhiều bộ phận trong tiến trình rắc rối. Một số nhà nghiên cứu chia tính phức tạp thành hai tiểu phần : tính phức tạp khách quan và cảm nhận tính phức tạp. Tính phức tạp chủ quan là bất kỳ phần nào của mỹ thuật mà có thể thao tác được. Đối với mỹ thuật nó hoàn toàn có thể là size của hình dạng, số lượng của họa tiets hoặc số lượng màu được sử dụng.
Đối với nghệ thuật âm thanh nó hoàn toàn có thể gồm có cả trường độ, độ lớn, số lượng những hòa âm khác nhau, số lượng biến hóa trong hoạt động giải trí của nhịp điệu. Một dạng khác của tính phức tạp là tính nhận thức phức tạp, hay còn gọi là tính phức tạp chủ quan. Ở dạng này mỗi cá thể nhìn nhận một đối tượng người tiêu dùng theo tính phức tạp họ cảm nhận được.
Vì thế, tính phức tạp khách quan hoàn toàn có thể miêu tả quan điểm của tất cả chúng ta về tính phức tạp một cách đúng mực, tuy nhiên, sự giám sát hoàn toàn có thể đổi khác tùy vào người này hay người khác .
Một hình thức sử dụng công nghệ máy tính để đánh giá tính phức tạp là sử dụng trí thông minh máy tính để đánh giá một bức tranh. Ở dạng này, lượng trí thông minh của máy tính được đánh giá khi tạo ra một hình ảnh kĩ thuật số. Trí thông mình máy tính được đánh giá bằng cách ghi lại các công thức toán học sử dụng trong sáng tạo hình ảnh. Sự tham gia của con người, thêm vào hoặc lấy đi các khía cạnh của một bức ảnh, cũng có thể thêm vào hoặc bớt đi tính phức tạp của bức tranh.
Giả thuyết hình U ngược[sửa|sửa mã nguồn]
Biểu Đồ U ngược Giả thuyết hình U ngược cho rằng phản ứng nghệ thuật và thẩm mỹ trong mối quan hệ với tính phức tạp sẽ hiển thị một tỷ lệ hình ngược. Nói một cách khác, mức độ nhìn nhận thấp nhất của phản ứng nghệ thuật và thẩm mỹ đối sánh tương quan với mức độ cao hoặc thấp của tính phức tạp, cái mà hiển thị ” ngăn ngừa cự điểm “. Hơn nữa, mức phản ứng nghệ thuật và thẩm mỹ cao nhất lại xảy ra tại điểm có tính phức tạp trung bình.
Thay vào đó, trong nghiên cứu và điều tra của sinh viên về mức độ sở trường thích nghi và tính phức tạp của nhạc pop đương thời ghi lại được một mối quan hệ hình U ngược giữa sở trường thích nghi và tính phức tạp .Những nghiên cứu và điều tra trước kia cho rằng khuynh hướng của tính phức tạp hoàn toàn có thể link với năng lực đồng cảm, khi quan sát những tác phẩm nghệ thuật không quá dễ cũng không quá khó để hiểu.
Nghiên cứu khác vừa khẳng định chắc chắn, vừa phủ nhận sự Dự kiến rằng tính cách cá thể ví dụ như trình độ và đào tạo và giảng dạy nghệ thuật hoàn toàn có thể tạo ra một chuyển biến trong phân chia hình U ngược .
Các góc nhìn nghệ thuật[sửa|sửa mã nguồn]
Hội họa Xu hướng chung cho thấy rằng mối quan hệ giữa tính phức tạp của hình ảnh và xếp hạng sự hài lòng có dạng biểu đồ hình U ngược ( xem phần Chuyên môn để loại trừ ). Điều này có nghĩa là sở trường thích nghi của con người tăng lên giống như nghệ thuật đi từ rất đơn thuần đến rất phức tạp, đến khi chạm đỉnh, sự hài lòng sẽ giảm xuống một lần nữa .
Một điều tra và nghiên cứu đương thời tìm ra rằng tất cả chúng ta có xu hướng nhìn nhận những hình ảnh thiên nhiên và môi trường tự nhiên và cảnh sắc là phức tạp hơn, cho nên vì thế ưa thích chúng hơn những bức tranh trừu tượng được tất cả chúng ta nhìn nhận là ít phức tạp. Âm nhạc Âm nhạc bộc lộ một xu thế tựa như khi so sánh tính phức tạp với xếp hạng ưu tiên giống như hội họa.
Khi so sánh âm nhạc thông dụng, tại cùng một thời gian và xếp hạng cảm nhận tính phức tạp thì mối quan hệ hình U ngược đã được biết đến sẽ Open, cho thấy rằng tất cả chúng ta thích âm nhạc có tính phức tạp hài hòa và hợp lý nhất. Khi loại âm nhạc được chọn trở nên phức tạp hoặc ít phức tạp hơn, tính ưu tiên của tất cả chúng ta giảm xuống.
Tuy nhiên những người được huấn luyện và đào tạo và có kinh nghiệm tay nghề trong âm nhạc phổ cập thường thích âm nhạc phức tạp hơn một chút ít. Biểu đồ hình U ngược chuyển dời sang phải với những người có nền tảng âm nhạc mạnh. Một minh họa tựa như hoàn toàn có thể nhìn thấy với nhạc jazz và bluegrass.
Những người có tư duy âm nhạc hạn chế trong nhạc jazz và bluegrass chứng tỏ một hình U ngược nổi bật trong khi xem xét tính phức tạp và sự ưu tiên, tuy nhiên, những chuyên viên trong lĩnh lại không chứng tỏ một kiểu hình tựa như. Không giống như những chuyên viên âm nhạc thường thì, những chuyên viên nhạc jazz và bluegrass không bộc lộ mối quan hệ rõ ràng giữa tính phức tạp và sự hài lòng.
Các chuyên viên trong hai nghành âm nhạc này có vẻ như chỉ thích những gì họ thấy thích, và không có một công thức nào để miêu tả hành vi của họ. Vì thế những dòng nhạc khác nhau có những hiệu ứng khác nhau với sự ưu tiên cho những chuyên viên, những điều tra và nghiên cứu sâu hơn cần được hoàn thành xong để đưa ra được Tóm lại cho việc xếp hạng tính phức tạp và sự ưu tiên cho những phong thái khác.
Khiêu vũ Những nghiên cứu và điều tra tâm lý đã chứng tỏ rằng sở trường thích nghi chiêm ngưỡng và thưởng thức những màn trình diễn khiêu vũ hoàn toàn có thể bị tác động ảnh hưởng bởi tính phức tạp. Một thí nghiệm sử dụng mười hai kiểu vũ đạo gồm có 3 mức độ phức tạp trong trình diễn với bốn nhịp điệu khác nhau.
Tính phúc tạp trong những điệu nhảy khác nhau tạo ra sự phong phú trong sáu kiểu hình hoạt động ( vòng tròn thuận chiều kim đồng hồ đeo tay, vòng tròn ngược chiều kim đồng hồ đeo tay và tiếp cận sân khấu ). Nhìn chung, điều tra và nghiên cứu cho thấy rằng những người xem thích những điệu nhảy với những động tác phức tạp và nhịp điệu nhanh hơn .
Những độc lạ tính cách cá thể[sửa|sửa mã nguồn]
Người ta thấy rằng độc lạ tính cách cá thể và độc lạ về nhân khẩu học cũng hoàn toàn có thể dẫn tới độc lạ trong ưu tiên nghệ thuật. Một nghiên cứu và điều tra đã kiểm tra sự ưu tiên của con người so với nhiều tác phẩm nghệ thuật, gồm có cả ưu tiên cá thể của họ. Nghiên cứu này đã tìm ra rằng sự độc lạ giới tính cũng Open trong sở trường thích nghi nghệ thuật.
Phụ nữ thường thích sự vui tươi, sặc sỡ và những bức tranh đơn thuần, còn phái mạnh thường thích hình khối, nỗi buồn và những bức tranh phức tạp. Sự khách biệt về tuổi tác cũng sống sót trong sở trường thích nghi về tính phức tạp, khi mà sự ưu tiên cho phức tạp trong những bức tranh cũng tăng theo tuổi tác .Những đặc thù tính cách cá thể cũng Dự kiến mối quan hệ giữ tính phức tạp và ưu tiên nghệ thuật.
Trong một nghiên cứu và điều tra người ta đã tìm ra rằng những người nhìn nhận cao tính tận tâm thích những bức tranh có tính phức tạp ít hơn so với những người nhìn nhận tháp tính tận tâm. Điều này đồng nghĩa tương quan với ý tưởng sáng tạo rằng những người tận tâm thường không thích sự mập mờ và thích trấn áp, do đó họ không thích những tác phẩm rình rập đe dọa tới những cảm xúc đó.
Mặt khác, những người nhìn nhận cao sự cởi mở trong thưởng thức thích những tác phẩm phức tạp hơn những người không nhìn nhận cao sự cởi mở trong thưởng thức. Sự độc lạ cá thể chính là những nhà tiên đoán tốt hơn so với sự ưu tiên với nghệ thuật phức tạp hơn là nghệ thuật đơn thuần, nơi mà không có bất kể một đặc thù tính cách cá thể nào Dự kiến cho nghệ thuật đơn thuần.
Mặc dù trình độ học vấn không có mối quan hệ trực tiếp với tính phức tạp, nhưng những người có trình độ học vấn cao thường tới thăm kho lưu trữ bảo tàng nhiều hơn, điều đó dẫn đến sự nhìn nhận cao về nghệ thuật phức tạp. Điều này cho thấy tiếp xúc nhiều hơn với nghệ thuật phức tạp dẫn đến ưu tiên lớn hơn, khi mà thực sự quen thuộc dẫn đến sự yêu quý lớn hơn .
Tính đối xứng[sửa|sửa mã nguồn]
Tính đối xứng và nghệ thuật và thẩm mỹ có một mối link sinh học can đảm và mạnh mẽ mà tác động ảnh hưởng tới ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật. Điều đó đã được chỉ ra rằng con người có khuynh hướng ưu tiên nghệ thuật có chứa tính đối xứng, xét thấy nó đẹp hơn. Thêm vào đó, tính dối xứng có đối sánh tương quan trực tiếp đến sự cảm nhận nét đẹp của một khuôn mặt hay một tác phẩm.
Tính đối xứng càng lớn bộc lộ trên khuôn mặt hoặc một tác phẩm thường mang đến diện mạo đẹp hơn. Nghiên cứu về ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật so với dạng của hình khối và quá sự thông thuộc trong quy trình xử lý tính đối xứng làm sáng tỏ vai trò của tính đối xứng trong nhìn nhận và kinh nghiệm tay nghề thẩm mỹ và nghệ thuật toàn diện và tổng thể .
Con người bẩm sinh có khuynh hướng quan sát và ưu tiên thị giác so với tính đối xứng, một chất lượng xác lập thu được một kinh nghiệm tay nghề thẩm mỹ và nghệ thuật được tự động hóa sử dụng yếu tố từ dưới lên. Yếu tố từ dưới lên này được suy đoán dựa trên kinh nghiệm tay nghề học tập và quy trình giải quyết và xử lý hình ảnh của não bộ, gợi lên một thiên vị sinh học.
Nhiều nghiên cứu và điều tra mạo hiểm để lý giải ưu tiên bẩm sinh này so với tính đối xứng với nhiều giải pháp gồm có điều tra và nghiên cứu với Tổ hợp Thử nghiệm hàm ẩn ( Implicit Association Test – IAT ). Các nhà nghiên cứu cho rằng tất cả chúng ta ưu tiên tính đối xứng vì chúng được giải quyết và xử lý một cách thuận tiện ; cho nên vì thế tất cả chúng ta có sự thông hiểu trong nhận thức cao hơn khi những tác phẩm có tính đối xứng.
Một điều tra và nghiên cứu được hoàn tất đã vẽ nên những vật chứng từ con người và động vật hoang dã cho thấy sự quan trọng của tính đối xứng trong bất kể sinh học thiết yếu nào. Nghiên cứu này lưu lại hiệu suất cao so với những gì máy tính phân biệt và giải quyết và xử lý được những vật thể có tính đối xứng so với đối tượng người tiêu dùng không có tính đối xứng.
Đã có những tìm hiểu về những đặc thù khách quan gây kích thích hoàn toàn có thể ảnh hưởng tác động đến sự thông thuộc và vì vậy được ưu tiên. Những yếu tố ví dụ như lượng thông tin được phân phối, mức độ đối xứng và thông số kỹ thuật tương phản chỉ được văn học liệt kê một số ít ít. Sự ưu tiên so với tính đối xứng dẫn đến câu hỏi bằng cách nào sự thông thuộc tác động ảnh hưởng tới ưu tiên bao hàm bằng sử dụng Tổ hợp Thử nghiệm hàm ẩn.
Những phát hiện rằng cảm nhận tính thông thuộc là một yêu tố mà gợi lên phản ứng bao hàm đã được chỉ ra với tác dụng Tổ hợp Thử nghiệm hàm ẩn. Nghiên cứu được phân nhánh từ việc nghiên cứu và điều tra thỏa mãn nhu cầu thầm mỹ và tính đối xứng không riêng gì với mức độ rõ ràng mà còn cả tiềm ẩn.
Trên trong thực tiễn, nghiên cứu và điều tra cố gắng nỗ lực tích hợp mồi ( tâm lý học ), ảnh hưởng tác động của văn hóa truyền thống và những loại kích thích khác nhau hoàn toàn có thể gợi lên một ưu tiên nghệ thuật và thẩm mỹ .Những điều tra và nghiên cứu tìm hiểu sâu hơn về sự cảm nhận tính thông thuộc tìm thấy một sự thiên vị theo giới tính so với những kích thích trung tính.
Những nghiên cứu và điều tra tương quan đến sự ưu tiên tính đối xứng nói chung trong đời sống trong thực tiễn với những đối tượng người tiêu dùng trừu tượng được cho phép tất cả chúng ta triển khai những thí nghiệm sâu hơn về năng lực mà ý nghĩa hoàn toàn có thể ưu tiên so với những kích thích được phân phối.
Để xác định liệu ý nghĩa có tác động ảnh hưởng tới những kích thích đã được phân phối, người tham gia được nhu yếu quan sát một cặp vật thể và đưa ra một quyết định hành động bắt buộc để nhìn nhận sự ưu tiên của họ. Các phát hiện chỉ ra rằng đặc thù ưu tiên của thị giác nói chung so với tính đối xứng của đối tượng người dùng vẫn sống sót.
Hơn nữa, hiệu ứng chính đối của ưu tiên giới tính sống sót ở đàn ông luôn luôn chứng minh và khẳng định rằng sự ưu tiên với tính đối xứng với cả vật thể thực tiễn và trừu tượng. Phát hiện này không biểu lộ ở những người tham gia là phái đẹp.
Các điều tra và nghiên cứu cần được triển khai để tìm hiểu sâu hơn những yếu tố tác động ảnh hưởng tới sự ưu tiên của phái đẹp so với kích thích thị giác giống như so với sự bộc lộ ở phái mạnh cho tính đối xứng với cả những vật thể trong quốc tế trong thực tiễn và trừ tượng .
Nghệ thuật gồm có những dạng của hình khối, được nhìn thấy nhiều trong nghệ thuật Hồi giáo được thừa kế một vốn đối xứng cho những tác phẩm. Tính đối xứng này hoàn toàn có thể đối sánh tương quan với sự mê hoặc link với những hình thức nghệ thuật, vì vậy cũng có một sự đối sánh tương quan giữ sở trường thích nghi của con người và tính đối xứng.
Trong những điều tra và nghiên cứu về sự mê hoặc của khuôn mặt, tính mê hoặc được nhận thấy như một yêu tố quan trọng giống như hình dạng và sắc tố trong nhận diện sự mê hoặc. Giả thuyết gen trội so với sự ưu tiên tính đối xứng cho rằng đối xứng là một chỉ số sinh học của sự tăng trưởng không thay đổi, chất lượng đời sống và sự cân đối và vì vậy lý giải tại sao tất cả chúng ta chọn những đặc thù đối xứng trong đời sống của tất cả chúng ta.
Tuy nhiên, giả thuyết gen trội không hề lý giải được tại sao hiện tượng kỳ lạ này được quan sát được trong ưu tiên của tất cả chúng ta với nghệ thuật trang trí. Giả thuyết khách được đặt ra là giả thuyết những kiểu hình lan rộng ra chỉ ra rằng nghệ thuật trang trí không tương quan nhưng phản ánh tính cân đối của nghệ sĩ, giống như việc những hình thức đối xứng rất khó để tạo ra. Những giả thuyết và phát hiện này phân phối dẫn chứng cho sự thiên vị của tiến hóa so với ưu tiên cho tính đối xứng và tăng cường so với thiên vị văn hóa truyền thống.
Các điều tra và nghiên cứu cho rằng ưu tiên tính đối xứng là do sự thiên vị tiến hóa, thiên vị sinh học và sự gia cố văn hóa truyền thống của chính nó cũng hoàn toàn có thể bị sửa chữa thay thế bởi giao lưu giữa những nền văn hóa truyền thống .
Cân bằng thành phần[sửa|sửa mã nguồn]
Cân bằng thành phần đề cập đến vị trí của những yếu tố phong phú của một tác phẩm nghệ thuật trong mối quan hệ với những yếu tố khác, trải qua cách tổ chức triển khai và xác định của chúng dựa trên khối lượng tương đối của chúng. Các yếu tố hoàn toàn có thể gồm có kích cỡ, hình dạng, sắc tố và sự xếp đặt những vật thể hoặc hình dạng. Khi cân đối, những thành phần Open không thay đổi và đúng trực quan.
Giống như sự tương quan của tính đối xứng với ưu tiên thẩm mỹ và nghệ thuật và sự phản ảnh cảm xúc trực quan về việc những vật thế nên Open như thế nào, sự cân đối toàn diện và tổng thể mang đến những thành phần bố cục tổng quan vào sự nhìn nhận tác phẩm. Thậm chí vị trí của một vật thể đơn thuần, ví dụ như một cái bát hay một chiếc đèn chiếu sáng trong thành phần bố cục tổng quan cũng ưu tiên cho thành phần đó.
Khi người tham gia quan sát nhiều vật thể phong phú, những vật thể có dạng đứng trên một mặt phẳng nằm ngang được chế tác, người xem ưu tiên những vật thể có tầm nhìn cao hơn hoặc thấp hơn trong mặt phẳng, tương ứng với vị trí thông thường của hình ảnh ( ví dụ như chiếc đèn nên cao hơn và chiếc bát thấp hơn.
Các bộc lộ của tính thiên vị TT hoàn toàn có thể lý giải cho sự ưu tiên so với phần quan trọng nhất hoặc bộ phận công dụng của một vật thể được đặt ở vị trí TT của khung hình, cho thấy sự thiên vị về ” tính đúng đắn ” khi quan sát một vật thể .Chúng ta cũng rất nhạy cảm trong cân đối trong cả nghệ thuật trừu tường và nghệ thuật tượng trưng.
Khi xem một tác phẩm nghệ thuật đa nguồn gốc, ví dụ như được chế tác từ những mảng màu đỏ, lam và vàng trong rất nhiều tác phẩm của Piet Mondrian, những người tham gia được đạo tạo phong cách thiết kế và không được đào tạo và giảng dạy phong cách thiết kế thành công xuất sắc trong việc xác lập cân đối TT của mỗi biến thể.
Chuyên môn có vẻ như không có ảnh hưởng tác động gì lớn so với cảm nhận sự cân đối, mặc dầu chỉ những người tham gia được đào tạo và giảng dạy nhận ra sự biến hóa giữa tác phẩm gốc và bản chế tác.
Cả những chuyên viên và người không chuyên có khuynh hướng nhìn nhận tác phẩm trừu tượng là có sự cân đối tối ưu hơn những biến thể thí nghiệm mà không nhất thiết phải xác lập bắt đầu. Có vẻ như có một cảm xúc trực quan so với chuyên viên và những người không chuyên là giống nhau khi được xem một tác phẩm tượng trưng bản gốc.
Người tham gia có xu thế lờ đi tác phẩm gốc giống như bản gốc so với bản chế tác đều được đổi khác một cách tinh xảo và rõ ràng với sự tôn trọng tính cân đối của tác phẩm. Điều này chỉ ra rằng 1 số ít kỹ năng và kiến thức bẩm sinh về sự đúng đắn của tác phẩm trong sự cân đối của nó có lẽ rằng không tác động ảnh hưởng bởi trình độ nghệ thuật.
Cả những bạc thầy và những người mới nhập môn đều nhạy cảm như nhau so với sự biến hóa sự cân đối ảnh hưởng tác động tới ưu tiên nghệ thuật, trong đó hoàn toàn có thể thấy cả những người xem là nghệ sĩ đều có một cảm xúc trực quan so với sự cân đối trong nghệ thuật
Nghệ thuật và trình độ[sửa|sửa mã nguồn]
Các nhà tâm lý học tìm ra rằng mức độ trình độ của một người trong nghệ thuật ảnh hưởng tác động tới cách mà họ cảm nhận, nghiên cứu và phân tích và phản ứng với nghệ thuật.
Để kiểm tra tâm lý, những thước đo đã được phong cách thiết kế để kiểm tra kinh nghiệm tay nghề chứ không chỉ lad số năm trình độ bằng cách kiểm tra sự phân biệt và kỹ năng và kiến thức của nghệ sĩ trong 1 số ít ngành nghề dịch vụ, chất xám và tính cách cá thể với tàng trữ Năm yếu tố lớn.
Điều này cho thấy rằng những người có trình độ nghệ thuật cao chưa chắc đã mưu trí hơn, cũng tựa như với những người học chuyên ngành nghệ thuật. Thay vào đó, sự cởi mở với kinh nghiệm tay nghề, một trong năm yếu tố lớn, lại Dự kiến cho tính trình độ nghệ thuật của một người .
Sự ưu tiên[sửa|sửa mã nguồn]
Trong một điều tra và nghiên cứu, những sinh viên thưởng thức chuyên ngành nghệ thuật và những sinh viên không chuyên được xem một bức tranh thông dụng từ tạp trí và một bức tranh có tính nghệ thuật cao từ viện kho lưu trữ bảo tàng. Các nhà nghiên cứu đã tìm ra những phản ứng quan trọng giữa trình độ và ưu tiên nghệ thuật.
Những người tham gia không chuyên ưu tiên nghệ thuật đại trà phổ thông hơn là nghệ thuật hạng sang, trong khi người có chuyên ngành lại ưu tiên nghệ thuật hạng sang hơn nghệ thuật đại trà phổ thông.
Họ cũng tìm ra rằng những người tham gia không chuyên nhìn nhận nghệ thuật đại trà phổ thông là ấm cúng và tự do hơn nhưng nghệ thuật hạng sang lại lạnh lẽo và không tự do, trong khi những người có trình độ lại bộc lộ trái ngược. Những người có trình độ tìm ở nghệ thuật tính thử thách kinh nghiệm tay nghề, những người không chuyên lại ngắm nhìn nghệ thuật vì sự tự do.
Hệ thống ưu tiên so với việc xem tranh chân dung ( 3/4 mặt trái hoặc mặt phải ) đã được tìm ra trải qua những phương tiện đi lại tiếp thị quảng cáo, tính nghệ thuật, phong thái, giới tính và lịch sử vẻ vang thời đại.
Cả khuynh hướng dựa trên kinh nghiệm tay nghề và thiên hướng bẩm sinh được yêu cầu để lý giải cho cơ sở ưu tiên. Các nghiên cứu và điều tra sâu hơn trấn áp những biến số như giới tính và sự thuận tay, cũng như những hoạt động giải trí diễn ra của bán cầu đã chỉ ra rằng những ưu tiên này hoàn toàn có thể điều tra và nghiên cứu được qua nhiều thông số kỹ thuật cấu trúc .
Chuyển động của mắt[sửa|sửa mã nguồn]
Để tìm hiểu liệu những nhà chuyên môn và người không chuyên thưởng thức nghệ thuật một cách độc lạ ngay cả so với sự hoạt động của đôi mắt, những nhà nghiên cứu một dụng cụ theo dõi mắt để quan sát nếu có sự độc lạ nào trong cách họ nhìn một tác phẩm nghệ thuật. Sau khi quan sát mỗi tác phẩm, người xem nhìn nhận mức độ ưa thích và phản ứng cảm hứng so với tác phẩm.
Một số tác phẩm được trình diễn với những thông tin bằng lời nói của những tác phẩm, 50% trong số đó là những thông tin trung tính và 50% kia là những thông tin cảm hứng về tác phẩm. Họ nhận thấy rằng người không chuyên tối thiểu nhìn nhận những tác phẩm trừu tượng là đáng ưu tiên hơn, trong khi mức độ trừu tượng không quan trọng so với những chuyên viên.
Thông qua cả hai nhóm, đường hoạt động của mắt thết hiện nhiều điểm cố định và thắt chặt hơn với tác phẩm trừu tượng nhiều hơn, nhưng mỗi điểm cố định và thắt chặt có thời hạn ngắn hơn so với những tác phẩm ít trừu tượng hơn. Tính trình độ ảnh hưởng tác động tới cách người tham gia tâm lý về tác phẩm, nhưng không tác động ảnh hưởng gì tới cách họ quan sát vật lý những tác phẩm .
Trong một điều tra và nghiên cứu khác về biểu đồ hoạt động vật lý để tìm hiểu cách những chuyên gia quan sát nghệ thuật, người tham gia được xem tác phẩm nghệ thuật trong thực tiễn và trừu tượng trong hai điều kiện kèm theo : thứ nhất nhu yếu họ tự do quan sát tác phẩm, và điều kiện kèm theo còn lại nhu yếu họ phải ghi nhớ chúng.
Chuyển động mắt của người tham gia được theo dõi giống nhau khi họ xem xét hình ảnh cũng như nỗ lực để ghi nhớ chúng, và hồi tưởng để ghi nhớ bức tranh cũng được ghi lại. những nhà nghiên cứu không tìm thấy bất kể sự độc lạ nào về tần số và thời hạn của sự cố định và thắt chặt giữa những loại tranh với những chuyên viên và người không chuyên.
Tuy nhiên, qua nhiều quá trình, những người không chuyên có nhiều điểm cố định và thắt chặt ngắn trong khi quan sát tự do những tác phẩm và có ít điểm cố định và thắt chặt dài trong khi nỗ lực ghi nhớ ; những chuyên viên lại tuân theo một quy mô trái ngược.
Không hề có sự độc lạ rõ ràng trong sự ghi nhớ hình ảnh giữa những nhóm, ngoại trừ việc những chuyên viên ghi nhớ những hình ảnh trừu tượng tốt hơn những người không chuyên và nhiều hình ảnh cụ thể hơn.
Những tác dụng này biểu lộ rằng những người có trình độ nghệ thuật quan sát lặp lại những hình ảnh ít hơn người không chuyên và hoàn toàn có thể ghi nhớ nhiều chi tiết cụ thể của hình ảnh họ đã được xem trước đó hơn
Mức độ trừu tượng[sửa|sửa mã nguồn]
Phản ứng thẩm mỹ và nghệ thuật hoàn toàn có thể được đo lường và thống kê dựa trên nhiều tiêu chuẩn ví dụ như kích thích, sở trường thích nghi, và sự đồng cảm. Nghệ thuật hoàn toàn có thể được nhìn nhận dựa trên mức độ trừu tượng của nó hoặc đặt vào thời đại.
Một thích nghiệm kiểm tra bằng cách nào những yếu tố này phối hợp để tạo ra nhìn nhận cao về thẩm mỹ và nghệ thuật gồm có cả những chuyên viên và người không chuyên nhìn nhận giá trị của cảm hứng, sự hưng phấn, sở trường thích nghi và đồng cảm về trừu tượng, tác phẩm văn minh và cố điển.
Các chuyên viên chứng tỏ mức độ nhìn nhận cao hơn với nhìn nhận cao hơn về toàn bộ những phương diện, ngoại trừ kích thích với tác phẩm cổ xưa. Các tác phẩm cổ xưa mang lại nhìn nhận sự đồng cảm cao hơn, với nghệ thuật trừu tượng lại nhận giá trị thấp nhất. Tuy nhiên, giá trị cảm hứng cao hơn so với nghệ thuật tân tiến và cổ xưa, trong khi kích thích cao nhất lại dành cho những tác phẩm trừu tượng.
Mặc dù những chuyên viên nhìn nhận những tác phẩm tổng thể và toàn diện cao hơn, nhưng mỗi yếu tố lại tác động ảnh hưởng nhiều hơn tới nhìn nhận của người không chuyên, tạo ra một sự linh động lớn trong nhìn nhận của họ so với những điều này ở những chuyên viên
Một thí nghiệm khác kiểm tra hiệu suất cao của sắc tố và mức độ thực tiễn trong nhận thức của nghệ thuật với những mức độ khác nhau về trình độ. Các kích thích của nhóm người xem là chuyên viên, bán chuyên nghiệp và không chuyên gồm có những phiên bản của những bức tranh tượng trưng phong phú về sắc tố và sự trừu tượng.
Người tham gia nhìn nhận mức độ kích thích dựa trên ưu tiên toàn diện và tổng thể của họ, tính trừu tượng, thuộc tính sắc tố, sự cân đối và tính phức tạp. Các bức tranh tượng trưng được ưa thích hơn những bức tranh trừu tượng với sự giảm sút trình độ và những bức tranh nhiều sắc tố được yêu thích hơn những bức ảnh đen trắng.
Tuy nhiên, những chuyên viên lại ưa thích những bức tranh đen trắng hơn những bức tranh nhiều sắc tố hơn những người không chuyên và bán chuyên. Điều này chỉ ra rằng những chuyên viên hoàn toàn có thể quan sát nghệ thuật với mẫu nhận thức, trong khi người không chuyên quan sát nghệ thuật để tìm kiếm sự quen thuộc và tự do .
Yếu tố khác[sửa|sửa mã nguồn]
Một thí nghiệm nghiên cứu và điều tra hiệu quả của chuyên viên so với nhận thức và lý giải về nghệ thuật có chuyên ngành lịch sử dân tộc nghệ thuật và sinh viên tâm lý học xem mười bức tranh nghệ thuật đương đại với nhiều phong thái. Sau đó, họ nhóm những bức tranh lại theo bất cứu tiêu đề nào họ nghĩ là hài hòa và hợp lý.
Thông tin được mã hóa để phân loại thành những mục và so sánh giữa chuyên viên và người không chuyên. Chuyên gia chia sự phân loại của họ thành nhiều nhóm hơn những người không chuyên và nhóm chúng theo phong thái, trong khi người không chuyên dựa trên kinh nghiệm tay nghề và cảm nhận cá thể .
tin tức tiêu đề[sửa|sửa mã nguồn]
Tiêu đề không chỉ đơn thuần có tính năng như một phương tiện đi lại để nhận diện mà còn hướng dẫn cho quy trình lý giải và đồng cảm tác phẩm nghệ thuật. Sự đổi khác thông tin tiêu đề của một bức tranh đường như không tác động ảnh hưởng tới hoạt động của mắt khi nhìn chúng hay cách đối tượng người tiêu dùng lý giải tổ chức triển khai khoảng trống của chúng. Tuy nhiên, tiêu đề ảnh hưởng tác động đến cảm nhận ý nghĩa.
Trong một nghiên cứu và điều tra, người tham gia được hướng dẫn để miêu tả bức tranh bằng cách sử dụng đèn pin để chỉ ra điểm mà họ đang nhìn vào. Người tham gia lặp lại trách nhiệm này so với cùng một bộ tranh trong hai tiến trình. Trong tiến trình thứ hai, một số ít bức tranh được trình diễn với tiêu đề mới để nhìn nhận sự tương thích so với diễn đạt của họ.
Giống như dự kiến, đói tượng không đổi khác điểm nhìn TT nhưng họ đã biến hóa những miêu tả của mình theo cách làm chúng hài hòa và hợp lý với tiêu đề mới .Có thể diễn đạt hoàn toàn có thể biến hóa, nhưng nhìn nhận thẩm mỹ và nghệ thuật so với cả nghệ thuật trừu tượng và tượng trưng vẫn duy trì không thay đổi, bỏ lỡ sự độc lạ thông tin tiêu đề.
Điều này cho thấy rằng quan hệ từ ngữ / hình ảnh hoàn toàn có thể thôi thúc sự biến hóa của hình thức đồng cảm nghệ thuật, nhưng không chịu nghĩa vụ và trách nhiệm việc tất cả chúng ta thích những tác phẩm đó như thế nào .
Một ví dụ nổi tiếng về sự nhầm lẫn tiêu đề biến hóa mối quan hệ tiêu đề / hình ảnh của tác phẩm là bức tranh mang tên La trahison des inmages ( Sự phản bội của hình ảnh ) của René Magritte, mà thường được gọi lại ” Đây không phải một đường ống “, mặc dầu nó không được coi là một tiêu đề.
Trong trường hợp này, hai sự độc lạ trong ý đồ và nội dung nhờ vào vào việc chọn tiêu đề nào để đi cùng nó .Nhìn chung, tiêu đề ngẫn nhiên mà không phải tiêu đề gốc giảm sự nhìn nhận sự đồng cảm nhưng không biến hóa đáng kể kinh nghiệm tay nghề nghệ thuật và thẩm mỹ. Tuy nhiên, trái ngược với diễn đạt, tiêu đề tương đối quan trọng trong việc giúp người xem gán ý nghĩa cho nghệ thuật trừu tượng.
Các tiêu đề có tính diễn đạt tăng cường sự đồng cảm về nghệ thuật trừu tượng chỉ khi người xem được quan sát với một thười gian cực ngắn ( ít hơn 10 giây ). Bởi nghệ thuật hoàn toàn có thể có nhiều tuầng ý nghĩa, tiêu đề và những thông tin kèm theo hoàn toàn có thể bổ trợ sự ý nghĩa của nó và vì sau đó là giá trị chiêm ngưỡng và thưởng thức của nó .
Những khám phá của tâm lý nghệ thuật có thể ứng dụng vào nhiều lĩnh vực nghiên cứu khác. Quá trình sáng tạo ra nghệ thuật mang lại cái nhìn sâu sắc về những điều bên trong tâm trí con người. Người ta có thể có được các thông tin về đạo đức nghề nghiệp, động lực làm việc và cảm cảm hứng từ quá trình làm việc của một nghệ sĩ.
Những khía cạnh chung này có thể chuyển thành các lĩnh vực khác trong đời sống của một người. Đặc biệt đạo đức nghề nghiệp trong nghệ thuật có thể tác động đáng kể đến tổng hiệu suất của một người ở những nơi khác. Trong bất kì công việc nào cũng có một sự kích lệ tiềm ẩn các giới hạn thẩm mỹ của tâm trí.
Hơn nữa, nghệ thuật bất chấp bất kì ranh giới cố định nào. Ứng dụng tương tự nào đối với một công việc như vậy cũng chính là kinh nghiệm thẩm mỹ.
Các ứng dụng của tâm lý học nghệ thuật trong giáo dục hoàn toàn có thể cải tổ hiểu biết trực quan
Tâm lý nghệ thuật hoàn toàn có thể là ngành bị chỉ trích bởi nhiều nguyên do. Nghệ thuật không được coi là một môn khoa học, vì vậy điều tra và nghiên cứu hoàn toàn có thể bị xem xét kỹ lưỡng về tính đúng chuẩn và tính tương đối của nó. Ngoài ra còn có rất nhiều chỉ trích về việc điều tra và nghiên cứu nghệ thuật như thể tâm lý học vì nó hoàn toàn có thể được coi là một chuyên đề hơn là một đối tượng người tiêu dùng.
Nó biểu lộ xúc cảm của người nghệ sĩ theo phương pháp quan sát và người theo dõi cũng lý giải những tác phẩm theo nhiều cách. Mục đích của những nghệ sĩ độc lạ khá lớn so với mục tiêu của những nhà khoa học. Các nhà khoa học muốn yêu cầu một hiệu quả cho một yếu tố, trong khi những nghệ sĩ muốn đưa đến nhiều cách lý giải cho một vật thể.
Cảm hứng của một nghệ sĩ được xuyên suốt qua kinh nghiệm tay nghề, cảm nhận và quan điểm về trào lưu nghệ thuật của quốc tế giống như Chủ nghĩa biểu lộ được biết đến vì với quan điểm của cá nghệ sĩ về cảm hứng, sự căng thẳng mệt mỏi, áp lực đè nén và nội lực bên trong mà được bộc lộ qua những điều kiện kèm theo bên ngoài.
Nghệ thuật đến từ bản thân một người và được biểu lộ ra quốc tế bên ngoài để vui chơi cho người khác. Bất kì ai cũng hoàn toàn có thể nhìn nhận cao một tác phẩm nghệ thuật vì nó tiếp xúc với mỗi những nhân theo một cách riêng không liên quan gì đến nhau – gồm có cả những nhìn nhận của chủ quan. [ 4 ]Ngoài ra kinh nghiệm tay nghề nghệ thuật và thẩm mỹ của nghệ thuật cũng bị chỉ trích một cách nặng nề vì nó không hề xác lập một cách khoa học.
Nó trọn vẹn là chủ quan và dựa vào sự thiên vị cá thể. Nó không hề được giám sát bằng những hình thức hữu hình. Ngược lại, kinh nghiệm tay nghề thẩm mỹ và nghệ thuật hoàn toàn có thể được coi là ” động lực cá thể ” và ” khép kín “. [ 5 ]
- Lev Vygotsky. The Psychology of Art. 1925 / 1965 / 1968 / 1971 / 1986 / 2004.
- Mark Jarzombek, The Psychologizing of Modernity. Cambridge University Press, 2000, ISBN
- Alan Ryan, John Dewey and the High Time of American Liberalism. W.W. Norton 1995, ISBN
- David Cycleback, Art Perception. Hamerweit Books, 2014
- Michael Podro, The Critical Historians of Art, Yale University Press, 1982. ISBN
Xem thêm: Ngành quản trị khách sạn
Source: https://khoinganhkhoahocxahoi.com
Category: Ngành tuyển sinh